在1937年國際藝術(shù)與科技博覽會（Exposition internationale des Arts et Techniques）的契機下，巴黎打算建造兩座博物館，一座歸巴黎市政府所有，另一座歸法國政府所有。于是，在1937年建成、為當(dāng)時的國際藝術(shù)與科技博覽會而設(shè)計的東京宮（Palais de Tokyo）便被用于容納這兩座博物館。

東京宮（圖片來源：www.mam.paris.fr）

東京宮由相互連接的兩部分組成，其中東翼便是歸屬于巴黎市政府的巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris）。 

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（圖片來源：www.mam.paris.fr）

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館位于香榭麗舍大街（Champs-Elysees）和埃菲爾鐵塔（ Eiffel Tower）之間，是二十世紀(jì)三十年代建筑的經(jīng)典之作。這座建筑兩翼線條流暢、簡潔，由柱廊式的門廊相連，融合了古典和現(xiàn)代元素，極盡優(yōu)雅。建筑外部以浮雕雕塑裝飾，雕刻的形象主要是藝術(shù)之神——阿波羅·穆薩吉特斯（Apollo Musagetes），周圍環(huán)繞著半人馬（ Centaur）和寧芙（Nymph，希臘神話中次要的女性神祇，被認(rèn)為是自然幻化的精靈），雕塑的主題與建筑功能呈現(xiàn)出一致性。建筑內(nèi)部則特意保持簡潔、樸素的裝飾原則。

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（圖片來源：www.mam.paris.fr）

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館室內(nèi)（圖片來源：www.mam.paris.fr）

巴黎市政府一直希望將小皇宮博物館（Musee du Petit Palais）的部分藏品轉(zhuǎn)移出來，以創(chuàng)建一個專門研究 20世紀(jì)藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。終于在1961年，安身于東京宮東翼的巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館正式對公眾開放。

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（圖片來源：www.mam.paris.fr）

如今，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏的藝術(shù)作品數(shù)量多達15,000件，其永久展覽品展示了從20世紀(jì)初至今的主要藝術(shù)趨勢，囊括無數(shù)大師之作，如畢加索（Picasso）、杜菲（Dufy）、莫迪利亞尼（Modigliani）、德蘭（Derain）、畢卡比亞（Picabia）以及夏加爾（Chagall）等。

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館館藏（圖片來源：www.mam.paris.fr）

不僅如此，博物館還收藏了稀有且獨特的的場域藝術(shù)作品（In situ），例如亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ）的最初兩個版本的《舞》（La Danse）和拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）的不朽杰作《電氣精靈》（La Fee electricite）。

《舞》之三部曲——《舞》與《未完成的“舞”》（La Danse inachevee）

1930年，美國一位熱愛現(xiàn)代藝術(shù)的億萬富翁阿爾伯特·巴恩斯博士（Dr Albert Barnes）向馬蒂斯訂購一幅作品，他的要求很簡單，就是讓馬蒂斯創(chuàng)作一幅能裝飾巴恩斯基金會（La Fondation Barnes）大廳的墻面裝飾畫，主題不限。馬蒂斯一直對舞蹈主題情有獨鐘。于是，他于1931年完成了第一個版本的《舞》，然而馬蒂斯本人對這幅作品并不滿意，覺得顏色過于單調(diào)，裝飾性不強，于是這個版本的作品便成為了《未完成的“舞”》。這個版本并未公諸于世，而是在1990年于馬蒂斯的工作室中被發(fā)現(xiàn)。

《未完成的“舞”》（圖片來源：www.mam.paris.fr）

然后馬蒂斯進行了第二個版本《舞》的創(chuàng)作，他用彩色的紙片（灰色、藍色、粉色和黑色），剪下并固定在畫布上，以方便更改他的構(gòu)圖。馬蒂斯通過隨心所欲地移動和替換彩色形狀，達到了他所追求的平衡。但由于它的畫幅太大，超過了實際要裝飾的建筑尺寸，于是作品再次擱淺。為了解決這個問題，馬蒂斯制作了第三個版本，該版本于1933年創(chuàng)作完成并于巴恩斯基金會中展示。而前兩個版本的《舞》，則成為了巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久收藏。

《舞》（圖片來源：www.mam.paris.fr）

世界上最大的畫作之一——《電氣精靈》

作品誕生的契機仍是1937年巴黎舉辦的國際藝術(shù)與科技博覽會，由被譽為“自然色彩大師”的藝術(shù)家拉烏爾·杜菲創(chuàng)作。當(dāng)時，他受巴黎配電公司（La Compagnie Parisienne de Distribution d' Electricite）的委托，為在戰(zhàn)神廣場（Champ de Mars）建造的“光電之館”（Pavillon de la Lumiere et de l'electricite）的入口處略微彎曲的墻壁繪制巨幅壁畫。

“光電之館”（圖片來源: www.photo.rmn.fr)

杜菲以巴黎配電公司的理念——“促進電力在國民生活中的作用”為基礎(chǔ)，歌頌了人類自古以來在物理學(xué)尤其是電學(xué)方面的成就。畫作講述了“電力仙女”（La Fee Electricite）的故事，靈感來自于羅馬共和國末期的詩人和哲學(xué)家盧克萊修（Lucretius）所創(chuàng)作哲理長詩——《物性論》（De rerum natura）。

《電氣精靈》全景（圖片來源：www.mam.paris.fr）

這幅作品圍繞兩個主題展開：從被發(fā)現(xiàn)到現(xiàn)代技術(shù)應(yīng)用，電力的發(fā)展歷史及其應(yīng)用方式。在畫作的正中，宙斯（ Zeus）的雷電將奧林匹斯諸神（Olympian Gods）與塞納河畔伊夫里（Ivry-sur-Seine）的發(fā)電站連在一起，同時呈現(xiàn)了原始的自然和人類社會的建筑、人們的日常工作和現(xiàn)代機器。而在左邊，則是伊里斯（Iris，希臘神話中彩虹的化身和諸神的使者）在光線中翱翔并散發(fā)出彩虹的色彩，構(gòu)建成了似夢似幻的景象，極具詩意色彩。

左右兩側(cè)的上中部則展現(xiàn)了人類社會的進步，從自然現(xiàn)象到中世紀(jì)的田園牧歌生活、工業(yè)化早期的工廠和火車，一直到輸電線路、電燈和電影，最右邊則是埃菲爾鐵塔。此外，畫面的上半部分還包括藝術(shù)家本人喜愛的帆船、鳥群、脫粒機以及法國國慶舞會等元素。下半部分則由110位為電力的發(fā)展做出了貢獻的科學(xué)家和發(fā)明家的肖像組成。

《電氣精靈》局部（圖片來源：www.mam.paris.fr）

杜菲將神話寓言與歷史和科技融為一體，極富張力的畫面將人類邁入電氣時代的歷史卷軸娓娓道來。值得一提的是，這幅畫作長60米，高10米，總面積達600平方米，由250塊不可變形的膠合板組成，僅10個月便繪制完成。在顏料方面，他使用了一種由化學(xué)家雅克·馬洛格（Jacques Maroger）研發(fā)的非常輕的油畫顏料，給人一種水彩畫的錯覺。

《電氣精靈》（圖片來源：www.mam.paris.fr）

1964年，這幅史詩級的巨型壁畫由法國國家電力公司（Electricite de France）捐贈予巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，成為了其鎮(zhèn)館之寶。

毫無疑問，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為巴黎文化生活的重要機構(gòu)之一，從其收藏到展覽，無不代表了20世紀(jì)和21世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴財富，證明了當(dāng)代藝術(shù)界的活力，給予世人一場藝術(shù)的盛宴。

開放時間：

周二至周日10:00 -18:00

周四晚上臨時展覽：

5月19日- 6月9日：開放至20:00

6月10日起 ：開放至22:00

周一、 1月1日、5月1日和12月25日閉館。

門票信息：

永久展覽： 免費入場

特別展覽：

成人：5-12歐

18 歲以下未成年人、殘疾人、導(dǎo)游、巴黎市公務(wù)員免費入場