穿過八百多年的動(dòng)蕩風(fēng)雨，歷經(jīng)數(shù)代王朝的錘鑿雕琢，如今，單是“盧浮宮（Louvre）”三個(gè)字，便足以令人心馳神往。昔日王室的奢華生活已成泡影，歷史在圣潔的吟唱中化作件件藝術(shù)結(jié)晶，以星光閃爍，照耀人類文明的長河。

圖片來源：www.louvre.fr

盧浮宮原本是法國王族的居所，后經(jīng)歷代皇帝的改造與翻修，逐步成為皇家專用的文物收藏館。盧浮宮現(xiàn)收錄藏品48萬余件，集西方藝術(shù)文化之大成。在這里，建筑的恢弘和藝術(shù)的精美相映成趣，令人甘心做這至美的追隨者。

議政廳（La salle des Etats）

在盧浮宮最大的展廳——議政廳中，《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）正在淡然微笑。幾個(gè)世紀(jì)以來，達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）的這幅傳世之作一直令人流連不已。蒙娜麗莎那神秘的微笑和自然的體態(tài)讓畫作有了生命的動(dòng)感，達(dá)·芬奇的高超繪畫技法“暈涂法（Sfumato）”更是為畫面帶來了朦朧的輪廓與迷人的美感。

《蒙娜麗莎》（圖片來源：www.louvre.fr）

為避免這幅在木板上創(chuàng)作的畫作變質(zhì)老化，《蒙娜麗莎》被放置于一個(gè)透明的安全保護(hù)展柜中，展柜內(nèi)部的溫度和濕度均在嚴(yán)格控制之下。

圖片來源：www.louvre.fr 

除了《蒙娜麗莎》，《加納的婚禮》（Les Noces de Cana）和《田園合奏》（Le Concert Champetre）等威尼斯畫派的其它著作也在議政廳中展出。2019年，盧浮宮對(duì)議政廳進(jìn)行了大規(guī)模的整修。此次整修將原來的淺色墻壁改成了深藍(lán)色，以更好地突顯出展廳內(nèi)威尼斯畫派大師作品的繽紛色彩。

古物館（Galerie des Antiques）

古物館曾是路易十四（Louis XIV）之母、奧地利的安妮王后（Anne d'Autriche）的居室。1807年，拿破侖一世（Napoleon Ⅰ）對(duì)其進(jìn)行擴(kuò)建，將內(nèi)部結(jié)構(gòu)重新布局，并選用灰紅相間的大理石作為背景墻，以突出大理石雕像純潔的白色調(diào)。1811年，嶄新的古物展廳正式建成，十年后，美神維納斯（Venus）入駐于此。 

《米洛的維納斯》（圖片來源：www.louvre.fr） 

1802年，維納斯雕像在一座名為米洛（Milo）的希臘小島上被發(fā)現(xiàn)，由此得名為《米洛的維納斯》（Venus de Milo）。為了保持本真，藝術(shù)品修復(fù)師并未修復(fù)斷臂。維納斯柔和的目光和搖曳的胯部已經(jīng)足以使她卓爾不群、獨(dú)具一格。兩百年來，這件杰作的魅力一直吸引著人們，激發(fā)了不同流派藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

自由是人類永恒的追求，在盧浮宮，不止有藝術(shù)世界的歲月靜好，也有血淚凝成的歷史片段，藝術(shù)家們對(duì)自由的向往匯成了不屈的火焰，燃燒至今仍在釋放著光與熱。

紅廳（The Red Rooms） 

紅廳內(nèi)懸掛著盧浮宮藏品中畫幅最大的一批油畫，雅克-路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David）和歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）等法國十九世紀(jì)繪畫大師的作品均藏于此。紅廳建于拿破侖三世（Napoleon Ⅲ）對(duì)盧浮宮進(jìn)行大規(guī)模擴(kuò)建的時(shí)期，拿破侖三世希望打造一個(gè)氣勢恢宏、富麗堂皇的博物館，紅廳華麗的紅色和金色裝飾便是為了滿足他的這一愿望。

紅廳（圖片來源：www.louvre.fr） 

陳列在紅廳中的《自由引導(dǎo)人民》（Liberty Leading the People）是德拉克洛瓦最負(fù)盛名的作品，主題取材于法國歷史上著名的“光榮三日（Three Glorious Days）”。德拉克洛瓦是法國浪漫主義畫派的領(lǐng)軍人物，他在這幅畫中所展現(xiàn)的是巴黎人民奪取七月革命的巷戰(zhàn)場面。

《自由引導(dǎo)人民》（圖片來源：www.louvre.fr） 

畫面中的女子揮舞著三色旗，帶領(lǐng)著民眾反抗國王查理十世（King Charles X）的威權(quán)統(tǒng)治。她雖是普通女子，卻具有希臘女神的美感，畫家賦予她一種感性的力量，使她成為自由的象征。

米開朗基羅長廊（Galerie Michel-Ange） 

如果說《自由引導(dǎo)人民》帶給了人們追求自由的希望與力量，那米開朗基羅（Michelangelo）的《奴隸》（Slaves）雕像展現(xiàn)的則是被困的絕望與更復(fù)雜的情感。

安置這兩座雕像的米開朗基羅長廊建于1854年至1857年間，這間長廊為自然采光，陽光從兩側(cè)的大型玻璃窗折射進(jìn)來，可充分凸顯白色大理石雕塑的藝術(shù)美感。 

《抗?fàn)幍呐`》（左）和《垂死的奴隸》（右）（圖片來源：www.louvre.fr）  

《垂死的奴隸》（The Dying Slave）似乎在沉睡；而《抗?fàn)幍呐`》（The Rebellious Slave）正試圖掙脫身上的繩索。但這兩座雕像最終未能完成，兩座人像也被困于大理石中，成為永恒的囚徒。這兩具矯健的身軀結(jié)合了寫實(shí)的人體與理想美，不完整性使其意義變得更為復(fù)雜，神秘感更給人留下了無限的遐想。    

圖片來源：www.louvre.fr

現(xiàn)在的盧浮宮不僅僅是展示藏品的博物館，還是文物鑒定與收購、保護(hù)與修復(fù)的權(quán)威機(jī)構(gòu)，同時(shí)也是文物科研領(lǐng)域中代表法國最高水平的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)。兩個(gè)多世紀(jì)以來，盧浮宮接納了數(shù)不勝數(shù)的參觀者，從十九世紀(jì)端莊雅靜的法國女郎們，到如今前來觀摩畫作的各國旅客，參觀者也構(gòu)成了盧浮宮不可或缺的一道風(fēng)景。在與藝術(shù)同行的腳步中，欣賞藝術(shù)作品的人們何嘗不是藝術(shù)的一部分呢？