橘園美術(shù)館（Musee de l'Orangerie）與國立網(wǎng)球美術(shù)館（Galerie nationale du Jeu de Paume）比鄰，同樣坐落于杜樂麗花園（Jardin des Tuileries），現(xiàn)如今是一座展示19世紀和20世紀印象派和后印象派畫作的美術(shù)館。因其收藏著名印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）的八幅大型壁畫《睡蓮》（Les Nympheas）而被世人所熟知。

橘園美術(shù)館（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

這座美術(shù)館的建筑建于1852年。當時，拿破侖三世（Napoleon III）下令在塞納河畔杜樂麗花園的露臺上建造一座名為“水邊露臺”（Terrasse du bord de l’eau"）的建筑，用于每年冬季將杜樂麗花園的橘子樹移植于此避寒，因此該建筑被稱為“橘園”。橘園朝向塞納河的南面立面由玻璃制成，這可以使橘子樹充分吸收陽光的照射。而朝北的立面則幾乎沒有修建窗戶，以避免北風的侵襲。

最初的橘園建筑（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

橘園主要的入口設在西側(cè)和東側(cè)，由負責翻修盧浮宮（Musee du Louvre）的建筑師路易斯·維斯康蒂（Louis Visconti）負責裝飾。門廊由柱子支撐，與杜樂麗宮的裝飾相呼應。門廊頂部是查爾斯·加盧瓦-普瓦楠（Charles Gallois-Poignant）所雕刻三角楣飾（Pediment），分別以豐裕之角 （Cornucopia）、植物和玉米穗作為點綴，與這棟建筑的功能相呼應。 隨著1870年帝國的垮臺和1871年杜樂麗宮的火災，橘園建筑成為了國有財產(chǎn)。此后一直到1922年，橘園這座建筑繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，被用來儲存橘子樹并作為各種活動的場所：園藝、音樂和藝術(shù)表演、宴會和比賽等。

橘園美術(shù)館展覽海報（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

1918年11月12日，即第一次世界大戰(zhàn)停戰(zhàn)后的第二天，畫家克勞德·莫奈提出將《睡蓮》獻給法國政府，以示和平。1921年，法國政府將該建筑連同相鄰的國立網(wǎng)球美術(shù)館一起分配給了美術(shù)副國務秘書處，用作展覽當時在世的藝術(shù)家們的作品。就在此時，委員會主席喬治·克萊蒙梭（Georges Clemenceau）建議將莫奈當時正在創(chuàng)作并捐贈給國家的大型《睡蓮》壁畫安裝在橘園內(nèi)，隨后該捐贈于1922年正式確定。此后一直到1926年莫奈去世，他都一直在創(chuàng)作和完善這份作品，而這份巨作也最終在克萊蒙梭的主導下于1927年正式在橘園展出。

《睡蓮》揭幕儀式（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

《睡蓮》系列堪稱是20世紀早期繪畫中不朽的成就之一，其靈感來源于莫奈在諾曼底（Normandy）吉維尼（Giverny）的房子里創(chuàng)建的水上花園，傾注了他近三十年的心血。

吉維尼的睡蓮池（圖片來源：www.musee-orangerie.fr） 

《睡蓮》壁畫總計八組，這些畫作被安置在2米高、總長91米的八塊巨型面板上，總面積約達200平方米。該巨作被放在兩個橢圓形的展廳內(nèi)，弧形的墻壁象征著空間的無限延續(xù)，游客通過室內(nèi)的拱門隨意穿梭。天氣的瞬息變化帶動著室內(nèi)的明暗變化，無不使畫作隨著時間的推移而變換著，給人帶來如夢似幻的視覺體驗。

《睡蓮》（圖片來源：www.musee-orangerie.fr） 

“睡蓮”（Nymphea）一詞來自希臘語“numphe”，意思是“仙女”，來源于古典神話，該神話將花的誕生歸因于一位因愛上羅馬古典神話中的大力神（Hercules）而死的仙女。事實上，該詞也是一種睡蓮的科學術(shù)語。這幅畫的長度將觀者包圍了近100米，映入眼簾的池塘，點綴著睡蓮、柳枝、樹木和云朵的倒影，給人一種無盡的錯覺。正如莫奈所說，“漣漪無邊無際”。

克勞德·莫奈（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

莫奈在創(chuàng)作初期設計了兩種類型的構(gòu)圖。第一種包括池塘的邊緣及茂密的植被：這在1899-1900年間創(chuàng)作的畫作《睡蓮池》（Bassins aux nympheas） 中可以清楚看到，晚年所創(chuàng)作的作品《日本橋》（Pont japonais）中亦可尋得蹤跡。而第二種創(chuàng)作手法是“留白”，畫作只呈現(xiàn)水面上點綴著的花朵和倒影。這種創(chuàng)作手法在《水之景》（Paysages d'eau）的畫面中有所呈現(xiàn)，構(gòu)圖緊湊的特寫鏡頭，其中每個元素都以片段的形式呈現(xiàn)，營造出一種虛無且夢幻的景象。

《睡蓮》局部（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

在展廳內(nèi)，這些畫作及其布置與建筑物的朝向相呼應，有日出色調(diào)的作品放置在東面，而有日落色調(diào)的作品放置在西面，從而實現(xiàn)了空間與時間的線性表達。房間的橢圓形狀勾勒出無窮大的數(shù)學符號，以同樣具有暗示性的方式表達著“無限”的主題。此時此刻，《睡蓮》所創(chuàng)造的夢境一一浮現(xiàn)，不斷交織，融合……

《睡蓮》局部（圖片來源：www.musee-orangerie.fr）

《睡蓮》無疑是曠世奇作，世人對其迷戀經(jīng)久不衰。當然，莫奈的成就不僅如此，他開創(chuàng)了領(lǐng)先于那個時代的東西：環(huán)境的概念，從極簡主義到當代的藝術(shù)家，一直貫穿著所有的藝術(shù)潮流。橘園的《睡蓮》展覽創(chuàng)造了一個專門用于藝術(shù)沉思的空間，這對許多的后來藝術(shù)展覽來說也非常具有啟發(fā)性。 

《睡蓮》局部（圖片來源：www.musee-orangerie.fr） 

在《睡蓮》這份不朽巨作在橘園安家之后，這座美術(shù)館又先后經(jīng)歷了數(shù)次翻新和重組，并最終于2020年9月以新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。如今，橘園美術(shù)館展示了莫奈的終極杰作《睡蓮》，以及保羅·紀堯姆（Paul Guillaume）、讓·沃爾特（Jean Walter）和多梅尼卡·沃爾特（Domenica Walter）的大量繪畫收藏，囊括了保羅·塞尚（Paul Cezanne）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、阿美迪歐·莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和亨利·盧梭（Henri Rousseau）等藝術(shù)大家的作品，展現(xiàn)了現(xiàn)代與回歸傳統(tǒng)之間的張力。

橘園美術(shù)館展覽（圖片來源：www.musee-orangerie.fr） 

開放時間：

周一、周三、周五至周日：9:00-18:00；周四14:00-18:00；

每周二閉館。

門票信息：

全票：12.50 歐；18歲以下未成年人免費，26歲以下歐盟公民免費。