路易威登基金會(huì)藝術(shù)中心（Fondation Louis Vuitton）毗鄰法國(guó)巴黎布洛涅森林（Boulogne）公園北部，是由法國(guó)酩悅·軒尼詩(shī)－路易?威登集團(tuán)（Moet Hennessy - Louis Vuitton，簡(jiǎn)稱LVMH）及其子公司贊助的法國(guó)藝術(shù)博物館和文化中心。LVMH集團(tuán)董事長(zhǎng)伯納德·阿爾諾（Bernard Arnault）在基金會(huì)成立之初便表示，該藝術(shù)中心致力于打造“一個(gè)與公眾展開(kāi)對(duì)話，并為藝術(shù)家和知識(shí)分子提供辯論和反思平臺(tái)的新空間”。該空間用于舉辦現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)展覽及基金會(huì)的收藏，并舉辦各類(lèi)跨文化活動(dòng)，例如展覽、音樂(lè)會(huì)、表演、電影和舞蹈等。

圖片來(lái)源：www.fondationlouisvuitton.fr

路易威登基金會(huì)藝術(shù)中心于2014年正式落成，由法蘭西共和國(guó)前總統(tǒng)弗朗索瓦·奧朗德（Fran?ois Hollande）先生和伯納德·阿爾諾先生共同為基金會(huì)揭幕。

不同凡響的建筑 

路易威登基金會(huì)藝術(shù)中心由LVMH集團(tuán)委托建筑設(shè)計(jì)師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計(jì)建造。在設(shè)計(jì)過(guò)程中，弗蘭克不斷尋求建造一座“象征法國(guó)深厚文化使命的宏偉船只”。他的設(shè)計(jì)植根于19世紀(jì)法國(guó)文化與歷史，并敢于利用21世紀(jì)的技術(shù)科技，為基金會(huì)的建筑創(chuàng)新開(kāi)辟了道路。

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弗蘭克從十九世紀(jì)晚期玻璃花園建筑特有的輕盈感中汲取靈感。藝術(shù)中心的建筑主體由十二塊巨型玻璃構(gòu)成，形狀酷似“風(fēng)帆”，每一塊“風(fēng)帆”利用木材、塑料及鋁制材料作為鋼筋及骨架。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，整體造型則像一座“冰山”。

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這十二塊風(fēng)帆總共由19,000塊纖維增強(qiáng)混凝土（Ductal）面板組成，這種高科技材料的運(yùn)用使得建筑在外觀上純凈透明。這種透明感帶來(lái)了一種弗蘭克想要呈現(xiàn)的：“一如永恒變化的世界，我們希望設(shè)計(jì)出演繹時(shí)間和光線的建筑，創(chuàng)作出轉(zhuǎn)瞬即逝亦不斷變換之感”。這種瞬息萬(wàn)變的建筑矗立于百年古樹(shù)的掩映之中，倒映在波光如鏡的池水中，建筑與自然環(huán)境和諧相融，構(gòu)建起真摯的情感與對(duì)話。

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值得一提的是，基金會(huì)秉持著可持續(xù)發(fā)展的原則，將自然資源的保護(hù)作為首要考慮條件并實(shí)施一系列措施。例如，將雨水儲(chǔ)存過(guò)濾后回收利用，用于清潔建筑外墻和玻璃屋頂。不僅如此，這些雨水還用于澆灌植物和梯田。

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非同小可的藝術(shù)

路易威登基金會(huì)的收藏圍繞著四個(gè)方向展開(kāi)：沉思冥想（Contemplative）、流行文化（Pop）、表現(xiàn)主義（Expressionist），音樂(lè)/聲音（Music & Sound）。

《地平線內(nèi)側(cè)》（Inside the horizon）

該作品由鑲嵌于建筑內(nèi)的巨幅鏡面所組成。該作品藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）表示：“如果我們能走進(jìn)自己的視野，世界就會(huì)像洞穴一樣封閉，像鏡子一樣反射，像光一樣短暫。對(duì)我來(lái)說(shuō)，地平線不是一條線，而是一個(gè)維度。質(zhì)疑自己的視野需要我們質(zhì)疑線性并創(chuàng)造新視野。”參觀者仿似穿過(guò)帶有金色反射的萬(wàn)花筒，在水池、建筑、柱子和鏡中之間發(fā)生無(wú)盡的衍射，空間也因此不斷地分裂并分解成數(shù)百個(gè)層面，將參觀者帶入一個(gè)充滿不確定性和驚喜的世界。

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《4900種顏色》（4900 Colours）

自十九世紀(jì)七十年代初以來(lái)，藝術(shù)家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 創(chuàng)作了一系列介于具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間的作品。在他的全部作品中，里希特一直致力于探索圖像的力量以及繪畫(huà)與攝影之間的關(guān)系。作品中看似隨意的顏色是由專(zhuān)門(mén)開(kāi)發(fā)的計(jì)算機(jī)程序生成的。該作品由11件任意排列組合的小型作品組合而成，每一件都由196個(gè)顏色所構(gòu)成，不同版本之間沒(méi)有層次結(jié)構(gòu)，但卻具有相同的價(jià)值。

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《奴隸居住的地方》（Where the slaves live）

該作品受建筑及其自然環(huán)境的啟發(fā)，采用了一個(gè)類(lèi)似于水箱的神秘物體的形式。這個(gè)奇怪的圓柱體由多層有機(jī)和無(wú)機(jī)材料組成，是一個(gè)隨著時(shí)間的推移而不斷變化的“活雕塑”。這件作品呼應(yīng)了自然與建筑之間的對(duì)話，捕捉到了一種令人不安但又引人入勝的神秘感。藝術(shù)家阿德里安·維拉爾·羅哈斯（Adrian Villar Rojas）解釋道：“這件作品通過(guò)結(jié)合有機(jī)材料（泥土、植物、蔬菜、水果、魚(yú)）和人造品（一雙鞋，用于為各層著色的顏料）建造而成。在這個(gè)階段，人類(lèi)的努力遇到了大自然的反復(fù)無(wú)常，因?yàn)槊恳粋€(gè)“復(fù)合物”或有機(jī)材料的“堆肥”在水箱中都暗示著一個(gè)命題、一個(gè)預(yù)期的結(jié)果和一個(gè)與環(huán)境相互作用的成品。”

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《泥濘中的人》（Mann im Matsch）

藝術(shù)家托馬斯·舒特（Thomas Schutte）賦予了該作品一個(gè)新詞“mudern”，源于“泥”（mud） 和“現(xiàn)代”（modern）兩個(gè)單詞的結(jié)合。雕塑為腳踩在泥里的巨型人像，被描繪成一個(gè)年長(zhǎng)的、富有表現(xiàn)力的人物。藝術(shù)家在賦予了人物占卜的力量，表達(dá)藝術(shù)家對(duì)探索的渴望。

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《峽谷》（Canyon）

卡塔琳娜·格羅斯 (Katharina Grosse) 的新作品《峽谷》由八塊 5 毫米厚的鋁板“花瓣”組成，用丙烯酸噴涂并連接到建筑物的懸梁上。表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)一系列問(wèn)題的回應(yīng)：“一幅畫(huà)如何出現(xiàn)在沒(méi)有地板和墻壁的空間中？空氣、光、流動(dòng)和能量循環(huán)又是怎樣的？” 從作品的構(gòu)思來(lái)看，藝術(shù)家和建筑師之間已經(jīng)建立了密切的對(duì)話——一場(chǎng)圍繞在現(xiàn)有建筑中使用顏色的激烈辯論。這些“花瓣”以曲線和反曲線為特色，通過(guò)與建筑相結(jié)合來(lái)對(duì)抗重力。

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開(kāi)放時(shí)間：

周一至周日：11:00AM-18:00PM（周二閉館）

票務(wù)信息：

全價(jià)票：16歐

法國(guó)教師及26歲以下學(xué)生：10歐

職業(yè)藝術(shù)家、18歲以下及法國(guó)求職者：5歐