“收集照片便是收集世界?！?

歐洲攝影博物館（Maison Europeenne de la Photographie，簡稱“MEP”）坐落于巴黎市中心的一座歷史悠久的豪宅中。

歐洲攝影博物館（圖片來源：www.mep-fr.org）

自1996年成立以來，歐洲攝影博物館一直致力于發(fā)展多樣的攝影形式，包括但不限于從美術和電影，到時尚、音樂、文學和表演等方面。攝影館關注的不僅是實踐方式的多樣性，同時在當今攝影與人的關系，包括性別、種族、地理和政治參與等方面也非常重視。

歐洲攝影博物館（圖片來源：www.mep-fr.org） 

歐洲攝影博物館在國際攝影中發(fā)揮著重要作用。這里的展覽不僅包括受國際認可的攝影師和電影制作人的作品，也有著新興攝影師和電影制作人的作品，以突出當代攝影藝術的多樣性。

歐洲攝影博物館（圖片來源：www.mep-fr.org）

歐洲攝影博物館共五層，包括畫廊、藝術家工作室、禮堂、工作室、圖書館、書店和咖啡廳。

咖啡廳（圖片來源：www.mep-fr.org）

畫廊位于三樓與四樓，這里主要用于舉辦各種主題展覽。根據(jù)季節(jié)的不同，歐洲攝影博物館每年會舉辦三個展覽，并伴有特別工作室展示。藝術家工作室位于博物館二樓，這里主要用于展示當代新興藝術家的作品，每季舉辦兩個專題展覽。

畫廊（圖片來源：www.mep-fr.org）

負一層分布著禮堂、圖書館和工作室。禮堂用于開展大師班以及與藝術家的會面等。游客可以在工作室里探索攝影的工具，以激發(fā)創(chuàng)造力、想象力與好奇心。

工作室（圖片來源：www.mep-fr.org）

書店位于博物館一樓，這里有著與展覽相關的書籍、攝影的參考書目以及一些限量版的出版物。

書店（圖片來源：www.mep-fr.org）

歐洲攝影博物館的藏品涵蓋了從20世紀50年代到現(xiàn)在的國際攝影史。擁有24,000部攝影作品、110部藝術家視頻、800部紀錄片和電影以及36,000本書籍和期刊，它們共同反映著攝影媒介的多樣藝術表達方式。

圖書館（圖片來源：www.mep-fr.org）

作為攝影師、作家、雕塑家和畫家，布拉塞（Brassai）拍攝的1930年代巴黎黑白照片廣受喜愛。以“巴黎之眼”為別名，布拉塞展示了30年代沒人看過或拍攝過的巴黎，他的創(chuàng)作靈感往往來自于在城市夜間的漫步，以及在建筑上雕刻的涂鴉。歐洲攝影博物館收藏了其中一些罕見的作品，包括一系列的彩色照片。

布拉塞作品（圖片來源：www.mep-fr.org） 

“所有的拍攝對象都可以用彩色拍攝，但很少有值得這么去做的。彩色照片的真正主題只能是顏色?！?

——布拉塞

布拉塞作品（圖片來源：www.mep-fr.org） 

米歇爾·喬尼亞克（Michel Journiac）是一位“全面”的藝術家，攝影媒介在他的作品中發(fā)揮著核心的作用，他的作品跨越了多個領域，是身體藝術的先驅。對他而言，攝影既是一種藝術表達和與社會抗議的手段，也是一種能將他的表演“行動”化為不朽的方式。歐洲攝影博物館收藏了他的一些具有代表性的作品系列，如《一個普通女人的24小時生活》（24H de la Vie d'une Femme Ordinaire）等。

《一個普通女人的24小時生活》（圖片來源：www.mep-fr.org）

“身體是所有標記、傷口和痕跡的所在地。肉體上刻著酷刑、社會階層的禁令、被分散但從未被廢除的權力強壓?！?

——米歇爾·喬尼亞克

《一個普通女人的24小時生活》（圖片來源：www.mep-fr.org） 

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）以時尚攝影聞名，他的攝影作品特點往往表現(xiàn)為不協(xié)調與挑釁性，他徹底改變了20世紀70年代和80年代的雜志中對女性形象的刻板描繪。幾十年來，歐洲攝影博物館與赫爾穆特及其妻子愛麗絲·斯普林斯（Alice Springs）保持著緊密的合作關系。愛麗絲·斯普林斯以其在巴黎和好萊塢拍攝的名人肖像而為人熟知，她能夠非常細膩地捕捉到模特的獨特性格和魅力。如今，歐洲攝影館收藏著夫妻兩人多幅原創(chuàng)作品，包括有大量的肖像畫以及個人照片。

（圖片來源：www.mep-fr.org） 

“我討厭所謂的‘好品味’，這對一個有創(chuàng)造力的人來說是最糟糕的事情?！?

——赫爾穆特·牛頓 

愛麗絲·斯普林斯（圖片來源：www.mep-fr.org） 

博物館最近展出的展覽是來自于攝影師鮑里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）的《烏克蘭日記》（Ukrainian diary）以及來自于攝影師安東尼·凱恩斯（Antony Cairns）的《PXL CTY》。

《烏克蘭日記》

鮑里斯·米哈伊洛夫自20世紀60年代以來，他就一直在記錄著伴隨蘇聯(lián)解體帶給烏克蘭的動蕩變化。該展覽共展出800多幅作品，這些圖像來自于他最重要的20個系列，包括他最近的作品。

（圖片來源：www.mep-fr.org） 

《PXL CTY》

安東尼·凱恩斯通過使用一些被認為是過時的科學技術，如PXL2000攝像機和計算機穿孔卡等，來反映城市環(huán)境。為了制作這些作品，凱恩斯首先會拍攝一張照片或視頻，然后直接對其進行處理，就像手繪圖一樣。在他的作品中，建筑物的影像似乎被光環(huán)包圍著或扭曲著，這使得它們很難以結構去“解讀”。

安東尼的作品美學喚醒了科幻小說和未來派寫作的視覺準則。在他的作品中，人類經常消失在城市環(huán)境中?；蛟S我們可以將其理解為安東尼正在質疑人類與城市環(huán)境的關系，以及技術是如何塑造我們對城市環(huán)境的印象的。

（圖片來源：www.mep-fr.org） 

*《烏克蘭日記》和《PXL CTY》展出時間為2022年9月7日至2023年1月15日

開放時間：

周三、周五：11:00-20:00

周四：11:00-22:00

周末：10:00-20:00

周日：10:00-23:00（僅限MEP會員）

展覽期間每周一和周二、1月1日、5月1日和12月25日閉館；12月24日和31日下午4點閉館。

門票信息：

票價：10歐元

折扣價：6歐元